النرويجي إدوارد مونش هو الفنان الأكثر غموضاً وغموضاً في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت حياته معقدة ومثيرة للجدل وأحيانًا حتى مأساوية. في بداية حياته المهنية الإبداعية ، لم يكن يحب كثيرًا ، في الأربعينيات ، عندما جاء النازيون إلى السلطة ، وكان مونش بالفعل رجلًا عجوزًا عميقًا ، تم ترتيب الاضطهاد الحقيقي لرسوماته. لكن عمله هذه الأيام ، له بالتأكيد أهمية كبيرة للعالم كله. إن لوحات Munch الغامضة هي روائع حقيقية في التعبيرية ، وهي أمثلة على الحرفية البارعة للفنان الرقيق والحكيم.
أشهر لوحات إدوارد مونش:
1
فتاة مريضة (1886)
اعتبر مونش هذه الصورة رمزية ومحورية في عمله. كانت بداية البحث عن وسائل جديدة للتعبير عن مشاعر وعذابات الفنان. التقى النقاد بهذه الصورة بسوء فهم وإنكار. حرفيا تم أخذ كل شيء في العداء: اللون والتكوين ووسائل الصورة. وفقط في منتصف القرن العشرين ، تم الاعتراف بمنش كأكبر سيد للتعبير ، وتم الاعتراف بهذه اللوحة كأنها تحفة عالمية.
تؤخذ قطعة القماش من طفولة الفنان. ترك المرض ، ثم وفاة أختها ، انطباعًا دائمًا على الصبي الصغير ، على حافة الاضطراب العقلي.
تظهر الصورة فتاة مريضة. مستلقية على السرير ، وجدة أو مربية اتكأ عليها. الفتاة شاحبة للغاية ، وانتشر شعرها على الوسادة. الجسم الهش يترك القوة. تؤكد الألوان الداكنة واللون الأسود على حتمية وفاة المريض.
2
مساء في شارع كارل جوهان (1892)
اللوحة جزء من مجموعة أعمال تسمى "إفريز الحياة" ومجموعة "الخوف من الحياة". هذه رسالة فلسفية من الفنان إلى معاصريه. حشد يسير نحو المشاهد ، وهو الفنان نفسه ، بلا وجه ، وغير مبال ، وقمعي. يتدفق الشعور بالوحدة في شوارع المدينة ، على الرغم من حقيقة وجود الكثير من الناس حولها. لكنهم جميعًا يهتفون من تلقاء أنفسهم ، يسحبون قناعًا بلا وجه من اللامبالاة المطلقة.
هذه الصورة تصرخ عن عزلة الفنان ، وعدم إدراكه للعالم. لطالما كان من مرض التوحد معين تعذيبه وألمه العقلي الأبدي.
3
صرخة (1893)
الصرخة هي التحفة الأكثر شهرة للفنان التعبيري النرويجي إدوارد مونش. يعتقد العديد من معاصري الفنان أن العمل كتب في حالة صدمة عاطفية. يرى الجميع معناها. يرى البعض التنبؤ بكارثة بيئية أو حرب مجنونة. البعض منهم المرض العقلي للمؤلف. لكن محرري معظم الجمال يعتقدون أن الشيء الرئيسي هو الانطباع الذي تركته الصورة على المشاهد.
على خلفية سماء متوهجة غرقت في المياه المرتعشة للمضيق ، تم تصوير جسر. يقسم الجسر الصورة إلى قسمين قطريًا. يوجد في المقدمة شخصية غير واقعية لرجل صراخ اندمج وجهه في قناع أصفر من الرعب مخضر. صورة مخلوق صراخ مجنون ، يتقاطع مع لون وشكل السكتات الدماغية ، ينقل المشاعر الأقوى للمشاهد. مزيج من لونين من اللون الأزرق والأحمر يخلق أساس الصورة ، وتشمل تقنية الكتابة الزيت والرطوبة.
سرقت الصورة عدة مرات ، لكن سبب الاختطاف لم يكن المبلغ الضخم الذي تكلفه ، بل أثره على الشخص. هذه الصورة هي هاجس كارثة القرن العشرين.
4
ليلة مرصعة بالنجوم (1893)
يمثل هذا المشهد الليلي الخط الساحلي في Osgordstrand ، وهو منتجع شاطئ صغير جنوب أوسلو في النرويج ، حيث قضى إدوارد مونش صيفه بدءًا من ثمانينيات القرن التاسع عشر. هنا ، حاول مونك التقاط العواطف التي أثارتها في الليل ، وعدم تسجيل صفاته الخلابة. ينقل اللون الأزرق التصوف والشوق في المشهد ، والذي يبدو مليئًا بالمتنبهات. التل المجرد على اليمين هو مجموعة من الأشجار.
5
الموت في حجرة المستشفى (1893)
تعود وفاة المستشفى عام 1893 إلى ذكرى وفاة الأخت صوفي. توفيت بالسل عام 1877. هذا الدافع هو واحد من العديد من مظاهر المرض والموت والحزن في عائلة مونش.
في غرفة سيئة التأثيث ، رسم الفنان نفسه مع أقرب أفراد عائلته - الأخ والأخوات والأب والعمة. تجلس أخته البالغة من العمر 15 عامًا على كرسي بذراعين ، وتنظر إلينا بظهر كرسي.
مونش: كان طلبها الأخير الخروج من السرير والجلوس على كرسي. قالت: "أريد حقا أن أعيش". ولكن في هذا الكرسي ، ماتت صوفي ...
6
مصاص الدماء (1893)
لوحة "مصاص الدماء" هي تحديد للرعب والخوف من امرأة. تغطي صورتها ، المفترسة والرهيبة ، فريستها. لكن الانطباع الأول للصورة تبدد بسرعة. أمام المشاهد زوجان ، عاطفيان ، ينغمسان في حضن. والتلوين المحبط للصورة يغير معناه الأصلي.
لطالما اجتذب الصراع بين مبادئ الذكور والإناث الفنان. انتشرت المخاوف والمجمعات السرية على القماش ، واكتسبت ميزات غير واقعية ، وكابوس ، كما هو الحال في كابوس.
7
القلق (1894)
لوحات مونك المزعجة هي بطاقة الاتصال الخاصة به. كانت مواضيع الموت والقلق والرعب والقلق موجودة دائمًا في أعماله. في مصير الفنان كانت هناك لحظات عديدة أثرت على شخصيته وصحته ورؤيته للعالم وعلى تصور العالم. في مرحلة الطفولة المبكرة (في سن الخامسة) ، فقد والدته ، وبعد عام توفيت أخته. أثرت هذه الأحداث على الطفل لدرجة أنه كان صامتًا لمدة عام.
تم إنشاء صورة "القلق" بعد اللوحة الشهيرة "الصرخة". وإذا كان "الصرخة" مجرد رعب ويأس ، فإن "القلق" هو القلق عندما لا يجد الشخص مكانًا من مخاوف من شيء سيئ. تكوين الصورة يكرر تكوين "الصرخة". نفس الجسر ، نفس المشهد الأزرق الناري. ولكن في هذه الحالة ، فإن مجموعة من الأشخاص يرتدون الجلباب الأسود بكل مظهرهم ينذرون بالخطر. وجوههم غير طبيعية ، مشوشة ، فقط عيونهم تعكس الحالة الداخلية للناس.
أساس "القلق" هو لون مذهل. هل من الممكن نقل الحالة الذهنية مع اللون؟ أثبت مونش ذلك. تخلق السماء المتوهجة الناريّة والمساحة المظلمة المهتزة خلف الجسر انطباعًا فريدًا.
8
فراق (1896)
كانت الحياة الشخصية لإدوارد مونش محمومة ، مؤلمة ، مرتبطة بالصدمة العقلية ، والمشاجرات ، وحتى محاولة انتحار امرأة محبوب. كانت جميع هذه الأحداث متشابكة بشكل وثيق مع عمل الفنان وانعكست في أعماله. لوحة "فراق" هي بصمة الفجوة التي يعاني منها مونش نفسه. يعاني الرجل في الصورة جسديًا ، ويتركز ألمه في منطقة القلب. البقعة الدموية عند قدميه هي رمز للألم والفراغ العاطفي.
المرأة ، على العكس من ذلك ، هادفة وحاسمة. إنها خالية من الفردية ، لأنها صورة مشتركة لجميع النساء. يعتقد مونش أن الرجل أكثر عرضة للإصابة باستراحة ، والمرأة أكثر مرونة.
لا تفوت ، على موقعنا most-beauty.ru يمكنك أيضًا الاستمتاع بأشهر لوحات Chagall.
9
رقصة الحياة (1899)
هي رقصة الزوجين المعتادة في الحب - أليست هذه هي الحياة؟ على اليسار شاب ، على شكل فتاة لطيفة باللون الأبيض ، على اليمين شيخوخة ، على شكل سيدة عجوز ترتدي فستانًا داكنًا ، وفي الوسط زوجان ناضجان يرقصان. الشباب بالأمل يتطلعون إلى المستقبل ، والشيخوخة - يتذكر للأسف الماضي. يرقص الزوجان في المركز ببطء وامتصاصهما بالكامل. هي ألمع بقعة في الصورة. الفستان الأحمر للسيدات هو رمز واضح للحياة والعاطفة والحب ، والذي بدونه لا معنى للحياة.
10
الرضيع والموت (1898)
في سن الشيخوخة ، كتب الفنان عن سنوات طفولته المؤلمة: "بيتي كان بيت مرض وموت". تعد لوحة "الطفل والموت" واحدة من أبرز شهادات مونش حول المجمع الموضوعي للموت والموت والحزن. يصور فتاة صغيرة تنظر من الصورة وتبقي آذانها مغلقة. في الخلفية ، نرى والدتها الراحلة. من سمات مونش أنه لا يتعامل مع شخص يموت ، ولكن مع الحالة النفسية لأولئك الذين بقوا. الموضوع الرئيسي لهذه الصورة هو ألم الفتاة. ولكن بدلاً من التعبير عن ذلك بالدموع ، يبدو الطفل خائفاً.
11
بروش. إيفا مودوتشي (1903)
بعد عام 1902 ، تم رسم الطباعة الحجرية لمونتش في الغالب على الورق.
ومع ذلك ، كانت هناك بعض الاستثناءات ، مثل صورة إيفا مودوتشي عام 1903 ، المصنوعة على الحجر باستخدام تقنيات الطباعة الحجرية المختلفة.
كانت إيفا مودوتشي عازفة كمان بريطانية مشهورة ، إلى جانب عازفة البيانو بيلا إدواردز ، قامت بجولة في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك النرويج.
قابلها إدوارد منش في باريس عام 1903. أصبحوا أصدقاء مقربين. في البداية ، كانت العلاقة ذات طبيعة حب ، ولكن مع مرور الوقت ، أصبحت أكثر مثل العلاقة بين الأخ والأخت. من 1902 إلى 1908 ، كانت واحدة من أقرب وكلاء Munch.
12
ليلة مرصعة بالنجوم (1922)
أحب مونك مشاهدة السماء المرصعة بالنجوم الغامضة ، وكرس العديد من الأعمال لهذا المشهد الرائع. تنقل لوحة "ليلة النجوم" جمال سماء النجوم الشتوية ، التي لاحظها الفنان من رواقه. المناظر الطبيعية المحيطة ليست ذات أهمية للفنان ، فهو مغمور بجمال النجوم الساطعة ، التي يبدو القمر عليها وكأنها بقعة شاحبة. تؤكد ظلال اللون الأزرق والأزرق الداكن على برودة ليلة الشتاء. المدينة لا تزال مستيقظة. يضيء بأضواء النوافذ التي تؤكد على الانعكاسات الخضراء للسماء المرصعة بالنجوم.
خاتمة
ترك إدوارد مونش لوحاته لموطنه أوسلو ، وبعد وفاة الفنان ، أصبحت هولندا مالكًا لمجموعة ضخمة من أعماله المذهلة. بناء على أكثر من ألف لوحة ، تم إنشاء متحف ، وهو الآن مشهور عالميًا.
لسوء الحظ ، فإن تنسيق الموقع most-beauty.ru لا يعني نصوصًا طويلة جدًا. ولدينا شعور رائع بأننا لم نعرض بعد العديد من أعمال الفنان الشهير. لذلك ، قررنا سد هذه الفجوة ، وفي نهاية المقال ، نشر بعض اللوحات الأكثر شهرة لإدوارد مونش:
أخت إنجر (1884)
ليلة الصيف (إنجر على الشاطئ) (1889)
ليلة في سانت كلاود (1890)
عين للعين (1894)
الغيرة (1895)
فتاة وثلاثة رؤوس ذكور (1898)
أربع نساء على الجسر (1901)
أربع نساء على الجسر (1901)
تصوير شخصي. بين الساعة والسرير (1943)
هذا كل شئ حتى الان. اكتب في التعليقات صور إدوارد منش التي تحبها أكثر؟